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Ce qu'ils en ont écrit

Critiques sur mes publications / réalisations théâtrales XIX


Notturno

Ze spéit: Die von einem Fait divers inspirierte Geschichte „Aller Tage Abend“ (Ze spéit) zeichnet das Bild zweier Alter im Sandkasten, deren einzige Selbstbefriedigung sich im Anhäufen von allerhand Papier und allerlei Schmähungen zu erschöpfen scheint. Dort dürfen sich nun die Schauspieler Marcel Heintz und Jean-Marc Calderoni nach Herzensfrust mit pertinenten Vokabeln eindecken und ihres unentrinnbaren Schicksals harren, bis endlich eine der gequälten Kreaturen sich mittels Krücke zum Sensenmann aufschwingt und beide erlöst.
Es ist sowohl der behutsamen Regie Claude Mangens als auch der maßvoll-glaubwürdigen Unbeherrschtheit seiner Akteure zu verdanken, dass diese existenzialistische Räuberpistole nicht zur Farce verkommt und in ihren Grundfragen ernst genommen werden kann.

D'Enn, mäi Frënd:
Noch eine Spur vielschichtiger ist Charles Mullers Inszenierung von „Das Ende, mein Freund“ (D’Enn, mäi Frënd) geraten, allerdings um den Preis, manchen Zuschauer zeitweilig in die Irre zu führen. Auch dank einer – wieder einmal – ebenso schönen wie bedeutenden Szenographie aus der Hand von Anouk Schiltz gewöhnt man sich während einer vollen halben Stunde nämlich daran, Jules Werner als Gott zu sehen, um dann ernüchtert zu erfahren, dass der Allmächtige sich längst aus dem Staub gemacht und seine Schöpfung finaliter gegen den Baum gefahren hat.
Das Bild wäre aber auch zu schön gewesen: Selbstherrlich schlurft Er in Salomons Allerheiligstem herum, hilft der unbeholfenen Menschheit immer wieder mal in den Rollstuhl, rechnet ihr genüsslich seine dann doch sehr endlich geratene Welt vor und serviert nebenbei Tee. Aber nein, es sind nur seine reichlich ramponierten Ebenbilder, von Kostümbildnerin Peggy Wurth postapokalyptisch eingepackte Menschenkinder, die sich um die eigene Rollstuhlachse drehen, bis ihnen schwindelt.

In langen Tiraden zerfleischen sich die ungeliebten, und wohl deshalb zur Liebe unfähigen Geschwister und lassen ein ums andere Mal ihre Verzweiflung erkennen. Nach dieser sowohl motorischen als auch psychologischen Tour de force, die Myriam Muller hier abverlangt wird, kann sich der mitfühlende Rezensent eigentlich nur noch zu einem Stoßseufzer durchdringen: Hoffentlich gibt es Gott überhaupt. Er würde hier unten wieder mal dringend benötigt.

Marc Rollinger, Tageblatt, 27.09.2008

Ze spéit: Fir d'éischt stoungen de Marcel Heintz an de Marc Calderoni - de Camille Olinger huet missen weinst engem Accident bei de Prouwen ersat ginn - mat „Ze spéeit" op der Bühn. Dei zwee Seniore goufen, nodeems se vun hirer jeweileger Famill d'Haus ofgeknäppt kruten a sou iwwerflesseg goufen, an d'Altersheim ofgestouss. Deen een huet dat souwäit accepteiert an hält d'Deeg sou wei se kommen, säin Noper allerdings ass ferm verbattert, well sech net geschloe ginn. Sou ass et klor, datt et zu Reiwereien tescht deenen zwee muss kommen. D'Situatioun eskaleiert awer réischt, wei deen eischte bei sengem granzegen Noper Scholdgefiller wéinst dem Doud vu sengem freieren Matbewunner un d'Liicht bréngt an hie mat der ëmmer rëmkommender Fro no der Auerzäit eng Kéier ze vill nerft - et kennt zu engem Mord mat enger Krätsch.
Den Text zu dësem Steck ass éischter iwwerflächlech, huet awer duerchaus e puer interessant Iddien, wei zum Beispill dee Saz, deen d'Iwwerschreft vun desem Artikel ausmecht. („Mir hu keng Zäit, d'Zäit huet eis")
D'schauspilleresch Leeschtung war eischter steif a blatzeg, mee dat loung wuel un der kuerzfristeger Embesetzung a war trotz allem nach wäit vu katastrophal.

D'Enn, mäi Frënd: E ganz anert Kaliber war dogéint „D'Enn, mäi Frend" souwuel vum Text hier wéi och vun der schauspillerescher Leeschtung. Dee Realismus an dei staark emotional Expressivitéit, mat där d'Myriam Muller an de Jules Werner hir Rollen als kierperlech a mental futtis Geschwester verkierperen (spillen wier hei wierklech e vill ze schwaacht Wuert) wäerte wuel méi wéi engem kal Schudderen iwwert de Réck gejot hunn. D'Geschicht vun deem Steck ass séier ëmrass: Zwee Geschwester fristen hir traureg Existenz säitdeem hir Eitere gestuerwe sinn, d'Mamm un engem Häerzinfarkt an de Papp bei engem „Autosaccident" (Suicideversuch), bei deem si och schweier verletzt goufen. Dës kuerz Beschreiwung gett awer op kee Fall där staarker Pärel vun engem Theaterstéck, fir dat de Guy Wagner 2006 den 1. Präis am nationale Literaturconcours krut, gerecht a weider Ausfeierungen sprenge labber de Kader vun engem Zeitungsartikel. Sou bleift just unzeroden, sech dat onbedengt selwer ukucken ze goen!

Ronny Steinmetz, d'Wort, 27.09.2008


... An dach ass et net Beckett, mä Wagner, dee gespillt gëtt. Dat beweisen e puer Elementer: Fir d’éischt sécher mol d’Sprooch, d’Lëtzbeuergesch, an déi dacks kräfteg Ausdréck, déi d’Verzweiflung vun de Personage weisen, an dann och de Kontext, an deen de Guy Wagner seng Mënsche setzt: Si hunn e soziale Kontext, deen een novollzéie kann.
Ze spéit weist zwéin eeler Männer, déi an engem Pflegeheim an engem Zëmmer musse liewen a mat der Situatioun, deen aneren z’erdroën, knapps, fir net ze soen guer net, eens ginn. Hiren Dialog, dee wéi e Pingpongsball hin an hier geet, weist hir Onzefriddenheet, awer och hir Macken, mat deene se deem aneren d’Liewen net einfach maachen.
De Claude Mangen weist seng zwee Personnage, gespillt vum Marcel Heintz a Jean-Marc Calderoni, an engem realisteschen Zesummespill, äermlech gekleet, mat den typesche Macke vum Alter an der Verbattertheet vun zwéi Mënschen, déi quasi um Ofstellgleis vum Liewe stinn, a wou Theme wéi Schold a Responsabilitéit ënnerschwelleg ze spire sinn.

Dat zweet Stéck, D’Enn mäi Frënd, 2006 mam Literaturpräis ausgezeechent, geet nach e grousse Schrëtt méi wäit. Op der Bühn, zwéi Personnagen: e Mann, dee schlamm geet an eng Fra am Rollstull. Zwee Mënschen, déi unenee gestréckt sinn bis zum Enn a wou deen een ouni deen anere net kann, och wann e wëll.
An der Mise en scène vum Charel Muller gesäit een hei schauspilleresch Leeschtungen vun der Acteurskoppel Myriam Muller a Jules Werner, déi a bal surrealistesche Monologen hir Situatioun bekloen an duerch Dekor a Kostüm scho bal un apokalyptesch Momenter erënneren.
D’Decisioun, déi zwee Stécker hannereneen ze spillen, ass sécher eng praktesch: si sinn allenzwee kuerz. Mä um Enn vum Owend war ech net sécher, ob d’Thema mech dach net méi matgeholl hat, wéi ech wollt. Well d’Spannung huet sech a béide Stécker formidabel gehalen: et gouf kee Moment vu Relâche, wou een als Zuschauer ofgedrift wier.
Et ass kee lëschtegen Owend, awer een, deen een emotional opwullt, - an dat ass et, wat Theater soll.

Christiane Kremer, RTL Radio Lëtzebuerg, 27.09.2008

 

Claude Mangen imprègne à sa mise en scène de Ze spéit un fil conducteur réaliste – le jeu vivant, très proche du quotidien, de Marcel Heintz et de Jean-Marc Calderoni met en valeur cette optique –, insistant sur les petits riens de la vie, alternant les fréquents moments d'hostilité avec les rapprochements, mêlant à cette vie sans perspective des brins de mélancolie et de l'humour, pour rendre plausible et faire revivre, à travers les courtes répliques se prolongeant dans les non-dits, le fait divers: l'un tuant l'autre.

Pour D'Enn, mäi Frënd, un dialogue conçu comme deux monologues successifs, un flux de paroles avec un échange à mi-chemin, Charles Muller choisit une approche plus abstraite, philosophique (le texte va aussi dans ce sens), stylisée, pour évoquer le sort des deux personnages.
Un homme et une femme (sa sœur) sont engagés dans une «fin de partie», prisonniers l'un de l'autre, même si l'un garde l'espoir, il veut partir, et l'autre lutte pour sa survie. Avec les comédiens, le metteur en scène crée des images fortes, évocatrices, évoluant de la rigidité qui frôle le grotesque jusqu'à l'intrusion de l'humain, d'une certaine tendresse.
Le rôle de B est interprété par Jules Werner, strict et distant, claudiquant (il n'est pas sans rappeler Clov de Endspill), comme s'il avait endossé son personnage à la façon de son costume gris marbré, une création de Peggy Würth. Myriam Muller, serrée dans un ensemble similaire, si fine, si nuancée dans son jeu, malgré la contrainte de sa position, incarne la femme infirme, clouée à la chaise roulante depuis un accident de voiture, s'imposant sur une plate-forme délimitée, avec au fond une immense porte fermée sur l'inconnu, un parcours fixe, une course à mort. -> Texte intégral

Josée Zeimes, Le Jeudi, 02.10.2008

 

Beklemmung, Stille, sinnloses Aneinandervorbeireden in einem ewig gleichen Zeitrythmus: Alltag im Altersheim. Zwei Männer, von den jeweiligen Familien abgeschoben, teilen sich ein Zimmer. Bekriegen sich mit Worten, verteidigen verzweifelt den letzten Rest an Intimität und Selbstachtung. Ze spéit von Guy Wagner, der erste Teil der Inszenierung Notturno in der Escher Kulturfabrik, wurde 1979 geschrieben – als Altersheime noch Altersheime hießen. Im Untertitel nennt der Autor das Stück „een Tatsaachespill“; wohl auch, da die Inspiration durch eine Notiz im Tageblatt kam, in der es hieß: „Greis erschlägt Zimmergenossen, weil er ihn alle 5 Minuten nach der Uhrzeit fragte.“
Die größte Stärke des Stücks, das Claude Mangen inszeniert hat, liegt denn auch in seiner brutalen Nähe zur Realität. Brutal für die Protagonisten, die nahe am Tod agieren, und brutal für den Zuschauer, wegen der vielen gespiegelten Realität.

Guy Wagners zweite Runde setzt auf eine ähnliche Ausgangssituation wie Ze spéit: Zwei Menschen, diesmal ein Bruder und seine behinderte Schwester, sind durch das Schicksal des Lebens aneinander gebunden. Abermals die Situation eines beklemmenden huis-clos, aus dem ein Entrinnen nur in Worten stattfindet. Alles anders, weil man von der ersten Minute an erkennen kann, was Theater vermag, wenn es in den besten Händen liegt: Eine wahre Meisterleistung der Regiearbeit von Charles Muller, der aus unseren bekannten Profis der Luxemburger Szene, Myriam Muller und Jules Werner, das Beste herausholt. Würde man Ze spéit mit einem groben Klotz vergleichen, wäre D’Enn, mäi Frënd ein reliefreicher Naturstein mit vielen Farbnuancen. -> Texte intégral

Anne Schroeder, d'Lëtzebuerger Land, 03.10.2008


Sous le titre évocateur „Notturno“, l’écrivain et dramaturge luxembourgeois Guy Wagner, par ailleurs fin musicologue et fervent de Schubert, à qui il fait expressément référence, vient de faire représenter en une soirée deux pièces intimistes existentielles d’une rare intensité et d’un impact bouleversant.

Dans la lignée directe de la révolte d’un Samuel Beckett et du cynisme d’un Jean-Paul Sartre, „Ze spéit“ (Trop tard) et „D’Enn, mäi Frënd“ (La Fin, mon ami), les deux pièces noires dénoncent ouvertement la situation existentielle absurde de l’homme projeté dans l’univers contre son gré, pour y végéter tant bien que mal, et se trouver ensuite – sans explication ni sens – aspiré et anéanti dans les abysses du néant. A quoi bon vivre et penser, si notre éphémère séjour sur cette terre en larmes ne fait que s’achopper sur une situation fondamentalement injuste, tragique et sans issue. Ainsi dans ses deux pièces dénonciatrices, l’auteur nous amène à la rencontre de quatre personnages, chacun vivant à sa manière, au bord du gouffre, son angoisse et agonie, en attendant la fin définitive.

Marc Weinachter, kulturissimo novembre 2008



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  Illustrations






Marcel Heintz a Jean-Marc Calderoni: Ze spéit



Myriam Muller a Jules Werner: D'Enn, mäi Frënd
(Photos: J. P. Kieffer)

 

 

 

 

 

 

 

 


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